《罗曼史》（法语：Romance）是法国女导演凯瑟琳·布雷亚于1999年执导的一部剧情电影，以其对女性性欲的大胆探索和直白表现而闻名，成为法国电影史上最具争议性的作品之一。
电影核心主题：影片通过年轻女教师玛丽与男友保罗的关系，深入探讨了女性欲望、身体自主权、爱情与性分离等主题，挑战了传统社会对女性性行为的禁忌与规范。
作为法国新极端主义电影的代表作，《罗曼史》以其艺术性的镜头语言和哲学性的叙事，超越了单纯的情色表达，成为女性主义电影研究的重要文本。影片在戛纳电影节首映时引发了巨大争议，但也获得了艺术电影界的广泛认可。
影片讲述了年轻的小学教师玛丽（卡罗琳·杜西饰）与模特男友保罗（萨加莫尔·斯蒂芬南饰）之间的情感故事。尽管玛丽深爱着保罗，但保罗却对性关系毫无兴趣，这使玛丽陷入了情感与欲望的冲突之中。
在经历了一系列内心挣扎后，玛丽开始探索自己的身体和欲望，与其他男性发生关系，试图在性体验中寻找自我认同和情感满足。她的探索之旅逐渐从私人领域扩展到对女性身份、欲望与社会规范的深刻反思。
《罗曼史》通过玛丽的经历，探讨了多个深层主题：
凯瑟琳·布雷亚是法国著名的女性导演、作家和演员，以其对女性性欲的大胆探索而闻名。在《罗曼史》中，她试图打破男性对女性欲望的凝视，创造一种女性主体的性表达。
布雷亚曾表示："我想展示一个女人的性欲，而不是被欲望的女人。我想让女性成为自己欲望的主体，而不是客体。"
《罗曼史》采用了极简主义的视觉风格，大量使用静态长镜头和特写，创造了一种冷静、观察性的观影体验。这种风格使观众能够专注于角色的内心世界，而非情节的戏剧性。
影片的色彩设计也极具象征意义：玛丽服装的红色代表欲望与激情，而保罗环境的冷色调则象征情感疏离。这种视觉对比强化了影片的核心冲突。
《罗曼史》上映后引发了广泛争议，许多评论家批评其直白的性场景，而女性主义者则赞扬其对女性欲望的真实呈现。影片在多个国家被审查或限制上映。
尽管如此，《罗曼史》已成为女性主义电影研究的重要文本，影响了后来许多探讨女性性欲的电影作品。它挑战了电影中传统的性别权力结构，为女性主体的性表达开辟了空间。
| 象征元素 | 含义 | 在电影中的表现 |
|---|---|---|
| 教室与学校 | 社会规范与教化 | 玛丽作为教师的社会角色与她私下的欲望探索形成对比 |
| 红色服装 | 欲望、激情与危险 | 玛丽在探索欲望时常穿红色，象征她的内心转变 |
| 镜子与反射 | 自我认知与身份探索 | 多次出现的镜子场景象征玛丽对自我身份的审视 |
| 怀孕 | 女性创造力与自主权 | 影片结尾玛丽怀孕象征她完成了自我认同的旅程 |
饰 玛丽
法国女演员，凭借本片获得国际认可，出色地演绎了玛丽复杂的内心世界。
饰 保罗
法国男演员兼模特，成功塑造了情感疏离、对性无感的保罗形象。
饰 罗伯特
资深法国演员，在片中饰演与玛丽有重要关系的学校同事。
导演/编剧
法国女导演、作家，以其对女性性欲的大胆探索而闻名国际影坛。
虽然《罗曼史》包含直白的性场景，但它本质上是一部艺术电影和哲学思考。导演凯瑟琳·布雷亚旨在探索女性欲望的主体性，而非提供情色娱乐。影片的极简主义风格和哲学性叙事使其与主流情色电影有本质区别。
《罗曼史》被认为是女性主义电影的重要作品，因为它挑战了传统电影中男性凝视的主导地位。影片将女性欲望作为主体而非客体呈现，探讨了女性身体自主权、欲望表达与社会规范之间的冲突。它为后续女性主义电影创作提供了重要参考。
《罗曼史》因其直白的性场景和对女性性欲的大胆探索，在多个国家面临审查或限制。一些国家的审查机构认为影片内容过于暴露，可能对公众道德造成影响。然而，导演和 supporters 认为这种审查恰恰证明了影片挑战社会禁忌的重要性。
怀孕结局具有多重象征意义：首先，它代表了女性创造力的终极表达；其次，它象征玛丽从被动的欲望对象转变为主动的生命创造者；最后，独自抚养孩子的决定强调了女性的自主权和自我完整性。这一结局完成了玛丽自我认同的旅程。
影片通过玛丽与保罗的关系（有爱无性）以及玛丽与其他男性的关系（有性无爱），探讨了爱情与性是否可以分离存在。这一主题挑战了传统浪漫观念中爱情与性的必然联系，提出了关于人类关系复杂性的哲学问题。导演并未给出简单答案，而是邀请观众自行思考。